Merate: omaggio a Andy Warol con due eventi

Con gli artisti di ArteE20 una conferenza e una mostra dedicata alla PopArt con opere anche dei giorni nostri.

Creare una Mostra dedicata ad Andy Warhol attraverso stampe monotipo, dette serigrafie uniche, ha un valore curatoriale ed espressivo profondo, poiché permette di sovvertire e al contempo celebrare la sua stessa filosofia artistica. Andy Warhol ha fondato la sua arte sulla ripetizione meccanica tramite la stampa serigrafica per annullare l’idea del genio solitario e di opera d’arte sacra e irripetibile. Utilizzare i monotipi, stampe singole e non replicabili, significa prendere il concetto di serialità e trasformarlo, paradossalmente, in una serie di opere assolutamente uniche. I monotipi di oggi sono le prove d’artista di allora; come gli esperimenti di Warhol con le campiture di colore, le varianti, gli inconvenienti e gli errori allo stesso modo gli artisti di ARTEe20 omaggiano il padre della PopArt accogliendo la sua filosofia estetica ma mettendosi alla prova con opere uniche che non hanno margine di correzione o di incertezza, permettendo alla creatività spontanea di “dialogare” con la tempistica, i dosaggi e la sensibilità che i monotipo richiedono.

Il risultato sono 60 lavori originali, moderni e vivaci che ci dimostrano quanto la manualità e la fantasia personali siano qualcosa che le macchine non possono né prevedere né replicare.

LA STAMPA MONOTIPO

Alle origini della stampa le immagini venivano realizzate tramite matrici incise, come la xilografia, o la litografia. Con l’invenzione dei primi processi fotografici negli anni 20, Luis Daguerre insieme a Nicéphore Niépce, producevano immagini uniche non riproducibili con lastre di stagno o rame argentato, i dagherrotipi; solo successivamente, la calotipia e le stampe all’albumina consentirono di creare negativi su carta o vetro per stampare più copie. La prima stampa viene datata 1826 e fu realizzata da Nicéphore Niépce ed è nota come “Vista dalla finestra a Le Gras”. Nel 1837 Daguerre realizzò una natura morta ed anche un ritratto con una qualità di dettaglio sorprendente per l’epoca, ma solo nel 1838 Daguerre presentò la sua scoperta all’Accademia delle Scienze e a quella delle Belle Arti, consacrando il nuovo mezzo fotografico al mondo.

La stampa Monotipo su piastra di gelatina è una tecnica che realizza solo "pezzi unici" non più replicabili attraverso il passaggio degli inchiostri/colori dalla matrice, sia essa stampa, pittura o tecnica mista alla lastra di gelatina in grado di inglobare parte dei materiali pittorici per poi rilasciarli al supporto finale, solitamente una carta adatta all'assorbimento, col risultato di ottenere immagini ricche di texture, sbavature ed imperfezioni tipiche delle stampe antiche. L'originalità sta nel recuperare una tecnica storica ma praticamente sconosciuta al pubblico odierno con temi, paesaggi, oggetti contemporanei e soprattutto volti iconici ai quali si vuole aggiungere il “sapore” del passato mitizzandoli ulteriormente, mentre, per chi la realizza, principalmente ha valore nel volersi cimentare con una tecnica non replicabile, dove le scelte personali, l’esperienza consolidata e i numerosi inconvenienti rendono coinvolgente la sua realizzazione. Nell’epoca della Comunicazione che fa dell’immagine e delle immagini il suo veicolo/mezzo più diffuso, facilmente riproducibili e modificabili ed oggi drammaticamente anche falsificabili, la stampa monotipo, con un po’ di leggerezza e di poesia, vuole ribadire il valore del gesto tecnico, pittorico e personale per affermare che la creatività e la personalità umana sono uniche e sole ci possono aiutare a mantenere un ambito dove le macchine non possono eguagliarci.