Domenica 10 maggio in villa Confalonieri torna "Merate musica"
RASSEGNA MERATE MUSICA XXVII edizione
INCONTRI CON LA MUSICA
Villa Confalonieri Merate, Sala Zappa – Domenica 10 maggio ore 11.00
ESOTIC
A STER ENSEMBLE
VALENTINA DI BLASIO, soprano
VALENTINA GABRIELI, pianoforte
DENISE FAGIANI, flauto e ottavino
EMANUELE RIGAMONTI, violoncelloLa Rassegna Merate Musica torna in Villa Confalonieri (Viale Garibaldi 17 – Merate) Domenica 10 Maggio alle ore 11.00, con il penultimo dei 5 concerti dedicati al grande repertorio cameristico e vocale.
Nella splendida Sala Zappa si esibirà l’Aster Ensemble, formato da quattro giovani, eccellenti e versatili musicisti:
VALENTINA DI BLASIO, soprano
DENISE FAGIANI, flauto e ottavino
EMANUELE RIGAMONTI, violoncello
VALENTINA GABRIELI, pianoforte
Il programma è ricercato e interessantissimo e idealmente si lega agli altri concerti della rassegna, grazie alla presenza costante della voce. Basti pensare che il concerto si aprirà con le tre canzoni popolari lettoni del compositore Pēteris Vasks, nato nel 1946 e contrabbassista per formazione. Affermatosi poi come compositore ha visto i suoi lavori strumentali eseguiti in tutto il mondo da rinomati musicisti e frequentemente utilizzati dai coreografi. La sua musica incorpora elementi arcaici e folcloristici della tradizione lettone e li colloca all'interno di una relazione dinamica e stimolante con il linguaggio della contemporaneità.
Spiccano poi per motivi diversi il brano John Africa di Giovanni Sollima e le Chansons Madécasses di Maurice Ravel, che lo stesso grande compositore, nelle Esquisse biographique, si premurò di descrivere così: «……mi sembrano apportare un elemento nuovo - drammatico e veramente erotico……. È una specie di quartetto nel quale la voce gioca il ruolo di strumento principale. La semplicità vi domina. Vi si afferma l'indipendenza delle parti secondo un principio che si troverà in modo più marcato nella Sonata per violino e pianoforte».
Il biglietto d’ingresso ha un costo di € 10. È gratuita è la partecipazione dei minori di 13 anni.
Considerata l’affluenza importante del pubblico è consigliata e gradita la prenotazione dei biglietti, che dà diritto alla priorità d’ingresso. La prenotazione si può effettuare scrivendo un’e-mail all’indirizzo della rassegna: merate.musica@gmail.com
I biglietti si possono acquistare o ritirare il giorno stesso del concerto presso l’atrio di Villa Confalonieri, a partire dalle ore 10.15 e fino alle ore 10.45.
PROGRAMMA
ESOTIC
Pēteris Vasks (Aizpute - Lettonia, 1946)
3 LATVIEŠU TAUTAS DZIESMAS (1984) | Tre canzoni popolari lettoni - per soprano, flauto, violoncello e pianoforte
I. Teici, teici valodina - II. Ej, saulite, driz pie Dieva - III. Tautiešami roku devu
Silvia Bianchera (Roma, 1943)
2 LIRICHE PROVENZALI (prima assoluta 2024-2025) | per soprano, flauto, violoncello e pianoforte
I. Chanson Courtoise - II. Chanson de cour
Giovanni Sollima (Palermo, 1943)
JOHN AFRICA (1996) | per soprano, flauto, violoncello e pianoforte
I. Adagio - II. Allegro - III. Adagio
Federico Biscione (Tivoli, 1965)
LAOZI LIEDER (2011-2023) | 4 liriche su testi cinesi di Laozi - per soprano, flauto, violoncello e pianoforte
I. Die fünf Farben - II. Wirf ab - III. Umkehr - Ohne hinaszugehen
Maurice Ravel (Ciboure, 1875 - Paris, 1937)
CHANSONS MADECASSES (1925-1926) | 3 liriche malgasce su testi di Parny - per soprano, flauto, violoncello e pianoforte
I. Nahandove - II. Aoua! – III. Il est doux
VALENTINA DI BLASIO, soprano
Soprano di origini abruzzesi, ha conseguito la laurea di II livello in Canto Lirico col massimo dei voti presso il Conservatorio di Brescia e di Musica Vocale da Camera con lode presso il Conservatorio di Piacenza. Si perfeziona con Fiorenza Marchiori e Renato Bruson. Ha partecipato a masterclasses di Lisette Oropesa, Paolo Spadaro Munitto, Sara Mingardo, Daniela Uccello, Erik Battaglia e Nicola Sfredda.
Con la Compagnia FuoriOpera di Milano diretta da Andrea Gottfried ha debuttato i ruoli principali di Linda di Chamounix, Adina in “L’Elisir d’Amore”, Violetta ne “La Traviata”, Norina in “Don Pasquale”, Giorgette ne “Il Tabarro” ed è prossima al debutto in Lucia di Lammermoor. Ha esordito con Musetta in “La Bohème” e il ruolo principale de “L’uccellino d’oro” di R. Zandonai.
Collabora con orchestre come la Myto’s Pop Symphony Orchestra condotta da Pietro Salvaggio, l’Orchestra Colli Morenici diretta da Nicola Ferraresi e l’Orchestra Carish di Milano condotta da Massimo Mazza. Recentemente si è esibita al Camagna Classica Festival, al Festival Illica di Castell’Arquato, l’Ultrapadum Festival, la Rassegna Vivi Morigi Piacenza, il Festival Vicenza in Lirica, il Ned Festival di Musica Contemporanea, il Festival Maggio Musicale di Lentate e il Festival Omaggio a Ferruccio Busoni di Siena.
Porta avanti numerosi progetti da camera, in particolare “Sulle vestigia degli antichi padri” con il pianista Nicola Sfredda e con il pianista Alberto Ranucci su repertori di Weill, Satie, Debussy, Clara Schumann, Schubert e l’integrale del repertorio vocale del compositore bresciano Giancarlo Facchinetti.
Nel repertorio sacro si è esibita come soprano solista nello Stabat Mater di Pietro Salvaggio, la Misa Tango di Palmeri, il Magnificat di Bach, lo Stabat Mater di Haydn, lo Stabat Mater e il Salve Regina di Pergolesi e la Spatzenmesse KV 220 di Mozart.
Vincitrice di concorsi internazionali, nel 2024 si è esibita all’Hochschule für Musik und Darstellende Kunst di Stoccarda grazie ad un premio vinto al Concorso Internazionale San Colombano 2023. È vincitrice del secondo premio al Concorso Internazionale Ottavio Garaventa e il terzo premio al Concorso Internazionale da Camera “Clara Schumann” in duo con il pianista Alessandro Zizioli. Vince il premio “Migliore Vocalità” nella sezione canto lirico al Concorso Internazionale "Città di Alessandria" e al Concorso internazionale di Musica Vocale da Camera “Elsa Respighi” vince ben due premi.
VALENTINA GABRIELI, pianoforte
Nata nel 2002 a Gardone VT (BS), ha studiato pianoforte e musica da camera presso il Liceo Musicale V. Gambara sotto la guida dei maestri E. Reali e S. Bertoletti vincendo nel 2021 il Premio Longhena come miglior diplomata meritevole dell’anno. Attualmente frequenta il biennio al Conservatorio di Brescia nella classe di pianoforte del M° A. Ranucci e si perfeziona con il M. S. Marengoni presso la Fondazione Romanini. In Trio ha frequentato l'Accademia di Alto Perfezionamento W. Stauffer sotto la guida del Quartetto di Cremona.
Ha frequentato masterclasses e lezioni di pianoforte e musica da camera con maestri di fama internazionale, alcune delle quali con Michael Barenboim, Mischa Maisky, Gabriela Montero, Mark Messenger, Alessandro Taverna, Vincenzo Balzani, Francesco Libetta, Michele Campanella, Roberto Prosseda, Emanuele Arciuli, Emanuele Torquati, Orazio Sciortino, Andrea Carcano, Stefano Cerrato, il Duo Tal e Groethuysen e il Trio Debussy (Accademia di Musica di Pinerolo).
Collabora in veste di pianista accompagnatrice come borsista all’interno del conservatorio, nelle masterclasses Talent Summer Courses di Brescia e presso la Scuola Diocesana di musica Santa Cecilia.
Ha vinto diversi premi in concorsi nazionali ed internazionali sia in veste da solista sia come camerista: Concorso Nazionale di Musica da Camera Trio Pakosky, Concorso Internazionale di Musica da Camera Diapason d’Oro, Premio Crescendo di Firenze, Concorso Pianistico Internazionale Bruno Bettinelli, Premio Lombardia e altri.
Ha tenuto recital per prestigiosi festival ed associazioni in varie città italiane (Firenze, Milano, Mantova, Brescia, Cremona, Vercelli, Modena, Roma…) e all’estero (Leon, Madrid, Hefei) e ha collaborato con il circuito Opera Lombardia (teatri di Brescia, Bergamo, Cremona, Como, Pavia).
DENISE FAGIANI, flauto e ottavino
Nata nel 1994 in provincia di Bergamo, si diploma nel 2014 presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano sotto la guida della professoressa Silvia Vergamini. Prosegue poi i suoi studi ottenendo nel 2017 la Laurea di secondo livello in flauto col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “G. Cantelli” di Novara, sotto la guida del M° Gianni Biocotino. Nel frattempo, sempre nel 2017, grazie al progetto Erasmus+, studia sotto la guida del M° Paolo Taballione a Monaco di Baviera.
Nel 2024 conclude il Master of performance col massimo dei voti e lode presso la Anton Bruckner Privatuniversität di Linz (Austria), nella classe della Professoressa Johanna Dömötör.
Nel 2019 ha iniziato la sua carriera orchestrale, entrando a far parte dell’orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala e l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini diretta dal Maestro Riccardo Muti.
Nel corso degli anni ha collaborato con grandi direttori di fama internazionale quali: Riccardo Muti, Valerij Gergiev, Lorenzo Viotti, Donato Renzetti, Kristjan Jarvi, Daniel Oren, Robert Trevino, Andres Orozco-Estrada e molti altri.
Dal 2022 collabora con alcune delle più grandi orchestre italiane quali: l’Orchestra del Teatro alla Scala, l’Orchestra del Teatro la Fenice di Venezia, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra Toscanini di Parma, l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’Orchestra dell’Arena di Verona, l’Orchestra della Regione Toscana, l’Orchestra sinfonica di Milano, l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, l’Orchestra dei Pomeriggi musicali di Milano, l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra Filarmonica Umbra e l’Orchestra Antonio Vivaldi in qualità di flauto e ottavino esibendosi in repertori operistici e sinfonici.
EMANUELE RIGAMONTI, violoncello
Classe 97, si è diplomato in violoncello con lode e musica da camera con lode e menzione presso il Conservatorio di Como sotto la guida di G. Boselli, P. Beschi e F. Valli. Si è perfezionato con E. Bronzi e S. Cerrato risultando due volte borsista al Festival di Portogruaro, col Trio di Parma e P. Maurizzi (Scuola del Trio di Trieste di Duino e Master di II livello con lode al Conservatorio di Parma), col Trio Atos (Accademia Perosi) e il Quartetto di Cremona (Stauffer Academy). Nell’ECMA ha studiato con H. Bayerle, J. Meissl e P. Judt. Ha frequentato lezioni nel contesto di importanti istituzioni come la Scuola di Fiesole, l'ISA Festival, il Conservatoire Supérieur a Parigi e il Koninklijl Conservatorium di Den Haag con A. Brendel, A. Lonquich, M. Maisky, I. Golan, A. Moccia, M. Brunello, A. Deljavan, D. Waskiewicz, G. Montero, J. Dähler, H. Müller, D. Mommertz, K. Zlotnikov, T. Abel, L. Hagen, M. Shirinyan, Y. Savary, L. Rodde, A. Valentino, M. Pensola, L. Hopkins, V. Vujc, C. Jones, A. Lucchesini e G. Carmignola.
Ha vinto numerosi concorsi nazionali internazionali e borse di studio sia come solista che camerista, tra cui il 2° premio all’ Ysaye Chamber Music Competition di Liège, il 4° premio al Rubinstein Chamber Music Competition di Düsseldorf, C. M. Giulini Chamber Music Competition di Bolzano e il Chamber Music Competition Cameristi dell'Alpe Adria di Udine.
Per anni è stato violoncellista del Trio Rigamonti, è violoncellista e direttore artistico dell’On the Bridge Cello Ensemble, violoncellista e fondatore dell’ACHROME Ensemble, del Quartetto CIAK, del Trio MURR, del Trio Helike, del progetto in in trio con pf ed elettronica “Linea al Sud”, della Società Cameristica Minium, direttore e concertatore della Società Cameristica Murgiana. Suona nell’Orchestra Leonore di Pistoia e nel gruppo d’archi Solisti Lucani. Nell'ambito della filologia ha collaborato con Armoniosa, Fantazyas e l’Accademia dell'Annunciata.
Emanuele si è esibito come solista (con l’orchestra nel Concerto in do magg. di Haydn, il Triplo Concerto di Beethoven e Violoncelles Vibrez di Sollima) e come camerista per prestigiosi festival ed associazioni in Spagna, Olanda, Germania, Romania, Svizzera, Slovenia, Croazia, Belgio, Austria, Francia e Italia.
È stato docente di musica da camera nei conservatori di Teramo e Matera e attualmente a Cosenza. A ottobre terrà una masterclass di musica d’insieme presso la Metropolia University di Helsinki.
Ha inciso dischi per Brillant, Stradivarius, Arcana, Vermeer, Da Vinci Osaka, UB Music e Sconfinarte. Suona un violoncello costruito da Gaetano Sgarabotto (1915).
I CINQUE CONCERTI CAMERISTICI nell’elegante Sala Zappa di VILLA CONFALONIERI, affidati alle mani, alle voci e agli strumenti di fantastici musicisti, rappresentano il CUORE della Rassegna Merate Musica 2025/2026.
Per informazioni e prenotazioni:
merate.musica@gmail.com
www.scuolamusicasanfrancesco.it
Tel. 039 9905009
La Scuola di Musica San Francesco cura la direzione artistica della Rassegna Merate Musica dal 2009; in questi 17 anni ha organizzato e realizzato più di 160 eventi pubblici: concerti, incontri, conferenze, spettacoli rivolti ad un pubblico giovane, presentazioni, masterclass, esposizioni.
La qualità e originalità degli appuntamenti e la collaborazione tra la Scuola di Musica e l’ Assessorato alla Cultura del Comune di Merate, la forte volontà di valorizzare le eccellenze del territorio e la scelta di impreziosire i cartelloni con ospiti di rilievo internazionale, sono fattori che hanno determinato negli ultimi anni una grande crescita della rassegna, testimoniata da un pubblico sempre numeroso ed interessato, proveniente da Merate, dalla Provincia di Lecco e dalle province vicine.
La Scuola di Musica “San Francesco” ringrazia il Comune di Merate, gli sponsor, le aziende, i sostenitori, gli amici che rendono possibile la realizzazione della Rassegna Merate Musica.
INCONTRI CON LA MUSICA
Villa Confalonieri Merate, Sala Zappa – Domenica 10 maggio ore 11.00
ESOTIC
A STER ENSEMBLE
VALENTINA DI BLASIO, soprano
VALENTINA GABRIELI, pianoforte
DENISE FAGIANI, flauto e ottavino
EMANUELE RIGAMONTI, violoncelloLa Rassegna Merate Musica torna in Villa Confalonieri (Viale Garibaldi 17 – Merate) Domenica 10 Maggio alle ore 11.00, con il penultimo dei 5 concerti dedicati al grande repertorio cameristico e vocale.
Nella splendida Sala Zappa si esibirà l’Aster Ensemble, formato da quattro giovani, eccellenti e versatili musicisti:
VALENTINA DI BLASIO, soprano
DENISE FAGIANI, flauto e ottavino
EMANUELE RIGAMONTI, violoncello
VALENTINA GABRIELI, pianoforte
Il programma è ricercato e interessantissimo e idealmente si lega agli altri concerti della rassegna, grazie alla presenza costante della voce. Basti pensare che il concerto si aprirà con le tre canzoni popolari lettoni del compositore Pēteris Vasks, nato nel 1946 e contrabbassista per formazione. Affermatosi poi come compositore ha visto i suoi lavori strumentali eseguiti in tutto il mondo da rinomati musicisti e frequentemente utilizzati dai coreografi. La sua musica incorpora elementi arcaici e folcloristici della tradizione lettone e li colloca all'interno di una relazione dinamica e stimolante con il linguaggio della contemporaneità.
Spiccano poi per motivi diversi il brano John Africa di Giovanni Sollima e le Chansons Madécasses di Maurice Ravel, che lo stesso grande compositore, nelle Esquisse biographique, si premurò di descrivere così: «……mi sembrano apportare un elemento nuovo - drammatico e veramente erotico……. È una specie di quartetto nel quale la voce gioca il ruolo di strumento principale. La semplicità vi domina. Vi si afferma l'indipendenza delle parti secondo un principio che si troverà in modo più marcato nella Sonata per violino e pianoforte».
Il biglietto d’ingresso ha un costo di € 10. È gratuita è la partecipazione dei minori di 13 anni.
Considerata l’affluenza importante del pubblico è consigliata e gradita la prenotazione dei biglietti, che dà diritto alla priorità d’ingresso. La prenotazione si può effettuare scrivendo un’e-mail all’indirizzo della rassegna: merate.musica@gmail.com
I biglietti si possono acquistare o ritirare il giorno stesso del concerto presso l’atrio di Villa Confalonieri, a partire dalle ore 10.15 e fino alle ore 10.45.
PROGRAMMA
ESOTIC
Pēteris Vasks (Aizpute - Lettonia, 1946)
3 LATVIEŠU TAUTAS DZIESMAS (1984) | Tre canzoni popolari lettoni - per soprano, flauto, violoncello e pianoforte
I. Teici, teici valodina - II. Ej, saulite, driz pie Dieva - III. Tautiešami roku devu
Silvia Bianchera (Roma, 1943)
2 LIRICHE PROVENZALI (prima assoluta 2024-2025) | per soprano, flauto, violoncello e pianoforte
I. Chanson Courtoise - II. Chanson de cour
Giovanni Sollima (Palermo, 1943)
JOHN AFRICA (1996) | per soprano, flauto, violoncello e pianoforte
I. Adagio - II. Allegro - III. Adagio
Federico Biscione (Tivoli, 1965)
LAOZI LIEDER (2011-2023) | 4 liriche su testi cinesi di Laozi - per soprano, flauto, violoncello e pianoforte
I. Die fünf Farben - II. Wirf ab - III. Umkehr - Ohne hinaszugehen
Maurice Ravel (Ciboure, 1875 - Paris, 1937)
CHANSONS MADECASSES (1925-1926) | 3 liriche malgasce su testi di Parny - per soprano, flauto, violoncello e pianoforte
I. Nahandove - II. Aoua! – III. Il est doux
VALENTINA DI BLASIO, soprano
Soprano di origini abruzzesi, ha conseguito la laurea di II livello in Canto Lirico col massimo dei voti presso il Conservatorio di Brescia e di Musica Vocale da Camera con lode presso il Conservatorio di Piacenza. Si perfeziona con Fiorenza Marchiori e Renato Bruson. Ha partecipato a masterclasses di Lisette Oropesa, Paolo Spadaro Munitto, Sara Mingardo, Daniela Uccello, Erik Battaglia e Nicola Sfredda.
Con la Compagnia FuoriOpera di Milano diretta da Andrea Gottfried ha debuttato i ruoli principali di Linda di Chamounix, Adina in “L’Elisir d’Amore”, Violetta ne “La Traviata”, Norina in “Don Pasquale”, Giorgette ne “Il Tabarro” ed è prossima al debutto in Lucia di Lammermoor. Ha esordito con Musetta in “La Bohème” e il ruolo principale de “L’uccellino d’oro” di R. Zandonai.
Collabora con orchestre come la Myto’s Pop Symphony Orchestra condotta da Pietro Salvaggio, l’Orchestra Colli Morenici diretta da Nicola Ferraresi e l’Orchestra Carish di Milano condotta da Massimo Mazza. Recentemente si è esibita al Camagna Classica Festival, al Festival Illica di Castell’Arquato, l’Ultrapadum Festival, la Rassegna Vivi Morigi Piacenza, il Festival Vicenza in Lirica, il Ned Festival di Musica Contemporanea, il Festival Maggio Musicale di Lentate e il Festival Omaggio a Ferruccio Busoni di Siena.
Porta avanti numerosi progetti da camera, in particolare “Sulle vestigia degli antichi padri” con il pianista Nicola Sfredda e con il pianista Alberto Ranucci su repertori di Weill, Satie, Debussy, Clara Schumann, Schubert e l’integrale del repertorio vocale del compositore bresciano Giancarlo Facchinetti.
Nel repertorio sacro si è esibita come soprano solista nello Stabat Mater di Pietro Salvaggio, la Misa Tango di Palmeri, il Magnificat di Bach, lo Stabat Mater di Haydn, lo Stabat Mater e il Salve Regina di Pergolesi e la Spatzenmesse KV 220 di Mozart.
Vincitrice di concorsi internazionali, nel 2024 si è esibita all’Hochschule für Musik und Darstellende Kunst di Stoccarda grazie ad un premio vinto al Concorso Internazionale San Colombano 2023. È vincitrice del secondo premio al Concorso Internazionale Ottavio Garaventa e il terzo premio al Concorso Internazionale da Camera “Clara Schumann” in duo con il pianista Alessandro Zizioli. Vince il premio “Migliore Vocalità” nella sezione canto lirico al Concorso Internazionale "Città di Alessandria" e al Concorso internazionale di Musica Vocale da Camera “Elsa Respighi” vince ben due premi.
VALENTINA GABRIELI, pianoforte
Nata nel 2002 a Gardone VT (BS), ha studiato pianoforte e musica da camera presso il Liceo Musicale V. Gambara sotto la guida dei maestri E. Reali e S. Bertoletti vincendo nel 2021 il Premio Longhena come miglior diplomata meritevole dell’anno. Attualmente frequenta il biennio al Conservatorio di Brescia nella classe di pianoforte del M° A. Ranucci e si perfeziona con il M. S. Marengoni presso la Fondazione Romanini. In Trio ha frequentato l'Accademia di Alto Perfezionamento W. Stauffer sotto la guida del Quartetto di Cremona.
Ha frequentato masterclasses e lezioni di pianoforte e musica da camera con maestri di fama internazionale, alcune delle quali con Michael Barenboim, Mischa Maisky, Gabriela Montero, Mark Messenger, Alessandro Taverna, Vincenzo Balzani, Francesco Libetta, Michele Campanella, Roberto Prosseda, Emanuele Arciuli, Emanuele Torquati, Orazio Sciortino, Andrea Carcano, Stefano Cerrato, il Duo Tal e Groethuysen e il Trio Debussy (Accademia di Musica di Pinerolo).
Collabora in veste di pianista accompagnatrice come borsista all’interno del conservatorio, nelle masterclasses Talent Summer Courses di Brescia e presso la Scuola Diocesana di musica Santa Cecilia.
Ha vinto diversi premi in concorsi nazionali ed internazionali sia in veste da solista sia come camerista: Concorso Nazionale di Musica da Camera Trio Pakosky, Concorso Internazionale di Musica da Camera Diapason d’Oro, Premio Crescendo di Firenze, Concorso Pianistico Internazionale Bruno Bettinelli, Premio Lombardia e altri.
Ha tenuto recital per prestigiosi festival ed associazioni in varie città italiane (Firenze, Milano, Mantova, Brescia, Cremona, Vercelli, Modena, Roma…) e all’estero (Leon, Madrid, Hefei) e ha collaborato con il circuito Opera Lombardia (teatri di Brescia, Bergamo, Cremona, Como, Pavia).
DENISE FAGIANI, flauto e ottavino
Nata nel 1994 in provincia di Bergamo, si diploma nel 2014 presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano sotto la guida della professoressa Silvia Vergamini. Prosegue poi i suoi studi ottenendo nel 2017 la Laurea di secondo livello in flauto col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “G. Cantelli” di Novara, sotto la guida del M° Gianni Biocotino. Nel frattempo, sempre nel 2017, grazie al progetto Erasmus+, studia sotto la guida del M° Paolo Taballione a Monaco di Baviera.
Nel 2024 conclude il Master of performance col massimo dei voti e lode presso la Anton Bruckner Privatuniversität di Linz (Austria), nella classe della Professoressa Johanna Dömötör.
Nel 2019 ha iniziato la sua carriera orchestrale, entrando a far parte dell’orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala e l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini diretta dal Maestro Riccardo Muti.
Nel corso degli anni ha collaborato con grandi direttori di fama internazionale quali: Riccardo Muti, Valerij Gergiev, Lorenzo Viotti, Donato Renzetti, Kristjan Jarvi, Daniel Oren, Robert Trevino, Andres Orozco-Estrada e molti altri.
Dal 2022 collabora con alcune delle più grandi orchestre italiane quali: l’Orchestra del Teatro alla Scala, l’Orchestra del Teatro la Fenice di Venezia, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra Toscanini di Parma, l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’Orchestra dell’Arena di Verona, l’Orchestra della Regione Toscana, l’Orchestra sinfonica di Milano, l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, l’Orchestra dei Pomeriggi musicali di Milano, l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra Filarmonica Umbra e l’Orchestra Antonio Vivaldi in qualità di flauto e ottavino esibendosi in repertori operistici e sinfonici.
EMANUELE RIGAMONTI, violoncello
Classe 97, si è diplomato in violoncello con lode e musica da camera con lode e menzione presso il Conservatorio di Como sotto la guida di G. Boselli, P. Beschi e F. Valli. Si è perfezionato con E. Bronzi e S. Cerrato risultando due volte borsista al Festival di Portogruaro, col Trio di Parma e P. Maurizzi (Scuola del Trio di Trieste di Duino e Master di II livello con lode al Conservatorio di Parma), col Trio Atos (Accademia Perosi) e il Quartetto di Cremona (Stauffer Academy). Nell’ECMA ha studiato con H. Bayerle, J. Meissl e P. Judt. Ha frequentato lezioni nel contesto di importanti istituzioni come la Scuola di Fiesole, l'ISA Festival, il Conservatoire Supérieur a Parigi e il Koninklijl Conservatorium di Den Haag con A. Brendel, A. Lonquich, M. Maisky, I. Golan, A. Moccia, M. Brunello, A. Deljavan, D. Waskiewicz, G. Montero, J. Dähler, H. Müller, D. Mommertz, K. Zlotnikov, T. Abel, L. Hagen, M. Shirinyan, Y. Savary, L. Rodde, A. Valentino, M. Pensola, L. Hopkins, V. Vujc, C. Jones, A. Lucchesini e G. Carmignola.
Ha vinto numerosi concorsi nazionali internazionali e borse di studio sia come solista che camerista, tra cui il 2° premio all’ Ysaye Chamber Music Competition di Liège, il 4° premio al Rubinstein Chamber Music Competition di Düsseldorf, C. M. Giulini Chamber Music Competition di Bolzano e il Chamber Music Competition Cameristi dell'Alpe Adria di Udine.
Per anni è stato violoncellista del Trio Rigamonti, è violoncellista e direttore artistico dell’On the Bridge Cello Ensemble, violoncellista e fondatore dell’ACHROME Ensemble, del Quartetto CIAK, del Trio MURR, del Trio Helike, del progetto in in trio con pf ed elettronica “Linea al Sud”, della Società Cameristica Minium, direttore e concertatore della Società Cameristica Murgiana. Suona nell’Orchestra Leonore di Pistoia e nel gruppo d’archi Solisti Lucani. Nell'ambito della filologia ha collaborato con Armoniosa, Fantazyas e l’Accademia dell'Annunciata.
Emanuele si è esibito come solista (con l’orchestra nel Concerto in do magg. di Haydn, il Triplo Concerto di Beethoven e Violoncelles Vibrez di Sollima) e come camerista per prestigiosi festival ed associazioni in Spagna, Olanda, Germania, Romania, Svizzera, Slovenia, Croazia, Belgio, Austria, Francia e Italia.
È stato docente di musica da camera nei conservatori di Teramo e Matera e attualmente a Cosenza. A ottobre terrà una masterclass di musica d’insieme presso la Metropolia University di Helsinki.
Ha inciso dischi per Brillant, Stradivarius, Arcana, Vermeer, Da Vinci Osaka, UB Music e Sconfinarte. Suona un violoncello costruito da Gaetano Sgarabotto (1915).
I CINQUE CONCERTI CAMERISTICI nell’elegante Sala Zappa di VILLA CONFALONIERI, affidati alle mani, alle voci e agli strumenti di fantastici musicisti, rappresentano il CUORE della Rassegna Merate Musica 2025/2026.
Per informazioni e prenotazioni:
merate.musica@gmail.com
www.scuolamusicasanfrancesco.it
Tel. 039 9905009
La Scuola di Musica San Francesco cura la direzione artistica della Rassegna Merate Musica dal 2009; in questi 17 anni ha organizzato e realizzato più di 160 eventi pubblici: concerti, incontri, conferenze, spettacoli rivolti ad un pubblico giovane, presentazioni, masterclass, esposizioni.
La qualità e originalità degli appuntamenti e la collaborazione tra la Scuola di Musica e l’ Assessorato alla Cultura del Comune di Merate, la forte volontà di valorizzare le eccellenze del territorio e la scelta di impreziosire i cartelloni con ospiti di rilievo internazionale, sono fattori che hanno determinato negli ultimi anni una grande crescita della rassegna, testimoniata da un pubblico sempre numeroso ed interessato, proveniente da Merate, dalla Provincia di Lecco e dalle province vicine.
La Scuola di Musica “San Francesco” ringrazia il Comune di Merate, gli sponsor, le aziende, i sostenitori, gli amici che rendono possibile la realizzazione della Rassegna Merate Musica.
Date evento
domenica, 10 maggio 2026