Merate Musica: domenica 12 "Un palco alla Scala"
Domenica 12 aprile alle ore 11.00 la Rassegna Merate Musica tornerà in Villa Confalonieri (Viale Garibaldi 17 – Merate), con il secondo dei 5 concerti dedicati al grande repertorio cameristico e vocale.
Saranno protagonisti del concerto tre eccellenti musicisti, che, attraverso storie artistiche e professionali differenti, sono legati nel destino a quella meravigliosa eccellenza mondiale che è il Teatro alla Scala di Milano: la Soprano Barbara Massaro, il Tenore Luigi Albani e il Pianista Marco De Gaspari.
Non si può che definire bellissimo il programma! Insieme con alcuni brani molto noti, basti citare La donna è mobile da Rigoletto, De' miei bollenti spiriti da Traviata, Che gelida manina e Sì mi chiamano Mimì da Boheme, o i duetti come Una parola, o Adina… Chiedi all’aura lusinghiera da L’elisir d’amore e Parigi o cara, da Traviata, gli artisti proporranno alcune “chicche”: il raffinatissimo Intermezzo da Suor Angelica, nella versione per pianoforte solo e la struggente Non ti scordar di me, lanciata da Beniamino Gigli nel film omonimo del 1935 diretto da Augusto Genina e girato ad Amburgo, scritto da Ernst Marischka e interpretato dallo stesso Gigli.
Il biglietto d’ingresso ha un costo di € 10. È gratuita è la partecipazione dei minori di 13 anni.
Considerata l’affluenza importante del pubblico è consigliata e gradita la prenotazione dei biglietti, che dà diritto alla priorità d’ingresso. La prenotazione si può effettuare scrivendo un’e-mail all’indirizzo della rassegna: merate.musica@gmail.com
I biglietti si possono acquistare o ritirare il giorno stesso del concerto presso l’atrio di Villa Confalonieri, a partire dalle ore 10.15 e fino alle ore 10.45.
I CINQUE CONCERTI CAMERISTICI nell’elegante Sala Zappa di VILLA CONFALONIERI, affidati alle mani, alle voci e agli strumenti di fantastici musicisti, rappresentano il CUORE della Rassegna Merate Musica 2025/2026.
Per informazioni e prenotazioni:
merate.musica@gmail.com
www.scuolamusicasanfrancesco.it
Tel. 039 9905009
La Scuola di Musica San Francesco cura la direzione artistica della Rassegna Merate Musica dal 2009; in questi 17 anni ha organizzato e realizzato più di 160 eventi pubblici: concerti, incontri, conferenze, spettacoli rivolti ad un pubblico giovane, presentazioni, masterclass, esposizioni.
La qualità e originalità degli appuntamenti e la collaborazione tra la Scuola di Musica e l’ Assessorato alla Cultura del Comune di Merate, la forte volontà di valorizzare le eccellenze del territorio e la scelta di impreziosire i cartelloni con ospiti di rilievo internazionale, sono fattori che hanno determinato negli ultimi anni una grande crescita della rassegna, testimoniata da un pubblico sempre numeroso ed interessato, proveniente da Merate, dalla Provincia di Lecco e dalle province vicine.
La Scuola di Musica “San Francesco” ringrazia il Comune di Merate, gli sponsor, le aziende, i sostenitori, gli amici che rendono possibile la realizzazione della Rassegna Merate Musica.
PROGRAMMA
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
da Rigoletto, La donna è mobile (tenore)
Gaetano Donizetti (1797 – 1848)
da L’elisir d’amore, Benedette queste carte… Della crudele Isotta (soprano) -
Una parola, o Adina… Chiedi all’aura lusinghiera (duetto)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
da Le nozze di Figaro, Giunse alfin il momento… Deh vieni non tardar (soprano)
G. Verdi
da La Traviata, De' miei bollenti spiriti (tenore) - Parigi o cara (duetto)
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
da La Bohème, Che gelida manina (tenore) - Sì mi chiamano Mimì (soprano)
O soave fanciulla (duetto)
G. Puccini
da Suor Angelica, Intermezzo (pianoforte solo)
Ruggero Leoncavallo (1857 – 1919)
Mattinata (tenore)
Ernesto De Curtis (1875 – 1937)
Non ti scordar di me (soprano)
Franz Lehar (1870 – 1948)
da La vedova allegra, Tace il labbro (duetto)
BARBARA MASSARO, Soprano
Si diploma in Viola e Canto con il massimo dei voti, lode e menzione presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Vince il 67° Concorso AsLiCo per il ruolo di Despina in Così fan tutte, debuttando nei Teatri del Circuito Lombardo. Seguono importanti scritture: al Teatro Coccia di Novara interpreta Adina (L’elisir d’amore), Isabella (L’inganno felice) e Bruna Praticò (Cavilli); al Tiroler Festspiele Erl è Berenice (L’occasione fa il ladro) e Giannetta (L’elisir d’amore); per la Fondazione Arena di Verona canta Frasquita (Carmen), Zerlina (Don Giovanni), Lauretta (Gianni Schicchi) e Betty nel Falstaff di Salieri. Al Teatro La Fenice di Venezia debutta come Tebaldo (Don Carlo), Sofia (I Lombardi alla prima crociata), Melia (Apollo et Hyacinthus) e Annina (La Traviata). È poi Nannetta (Falstaff) alla Liverpool Philharmonic Hall, la Principessa ne La bella dormente al Lirico di Cagliari, Jemmy (Guglielmo Tell) per il Circuito Lombardo e il Teatro Verdi di Pisa, Almirena (Rinaldo) per il Glyndebourne Festival Opera, Clorinda (La Cenerentola) al Teatro Verdi di Salerno; Adina (L’elisir d’amore) al Teatro Verdi di Pisa. Per il Festival della Valle d’Itria interpreta Geraldine (A Hand of Bridge), Driade (Baccanali di Steffani), Aurelia (Le donne vendicate), Najade (Ariadne auf Naxos) e Tirsi (L’Angelica), ruolo ripreso allo Staatstheater Mainz. Nel repertorio cameristico esegue Ariettes oubliées di Debussy con Divertimento Ensemble per la Società del Quartetto di Milano e il Festival Slowind di Lubiana, oltre a concerti al Museo del Teatro alla Scala e alle Sale Apollinee della Fenice. Tra le incisioni discografiche: Baccanali (Dynamic, 2016), Anita (Sony Classical, 2018) e L’Angelica CD e DVD (Dynamic, 2023). Collabora con le orchestre: I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra da Camera Canova, La Fil – Filarmonica di Milano, La Toscanini, I Cameristi della Scala, Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova. Lavora con direttori quali Renzetti, Myung-Whun Chung, Heras-Casado, Petrenko, Sardelli e con registi come Zeffirelli, Carsen, Muscato, Bernard e Micheli.
LUIGI ALBANI, Tenore
Nato a Bergamo, si è diplomato in pianoforte e canto presso i conservatori di Brescia e Bergamo. Svolge tra il 2001 e il 2006 attività stabile presso il teatro Donizetti di Bergamo e il comunale di Piacenza. Intensa l’attività di collaborazione con numerosi teatri tra i quali il Carlo Felice di Genova, il Grande di Brescia, il Comunale di Modena. Si dedica sia al repertorio operistico che cameristico e sacro partecipando come solista alle produzioni di affermate formazioni corali e strumentali. Ha collaborato con l’“Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai” per l’opera in forma di concerto “Die Meistersinger von Nurnberg” di Richard Wagner diretta dal maestro Jeffrey Tate. Da ricordare inoltre l’esecuzione in forma scenica del “Requiem” di Verdi al Teatro comunale di Piacenza diretta dal maestro Mstislav Rostropovich. Nell’anno 2006 debutta come solista al Teatro Donizetti nella stagione autunnale nelle opere di Roberto Devereux, Anna Bolena, Lucia di Lammermoor che lo impegnano in una tournée in Giappone, dove si esibisce nelle più importanti città come Yokohama, Ozu, Nagoya, Tokyo. Il 2 dicembre 2006 è impegnato nell’opera Rigoletto, dove ricopre il ruolo principale del Duca di Mantova riscuotendo notevole successo dal pubblico e dalla critica. Dall’anno 2005 al 2007 ha vinto per tre volte consecutive l’audizione all’Arena di Verona come artista del coro posizionandosi al primo posto partecipando così al Festival Areniano. Il 9 giugno 2007 vince il Concorso Internazionale per artisti del coro del Teatro alla Scala, diventando artista stabile. Nell’anno 2008 affronta il ruolo di “Don Gaspard” nell’opera la Favorite di Gaetano Donizetti, debutta il ruolo principale di “Alfredo” nell’opera La Traviata di Giuseppe Verdi, di “Nemorino” nell’opera l’Elisir d’amore di Gaetano Donizetti, di “Rodolfo” nell’opera La Boheme di Giacomo Puccini e di “Edgardo” nell’opera Lucia di Lammermoor di Gaetano Donizetti. A novembre 2010 è stato invitato in Russia presso la sala concerti Tchaikovsky a Mosca per il concerto straordinario “Le stelle della Lirica” tra Russia e Italia. Negli ultimi anni debutta il ruolo di “Pinkerton” nella Madama Butterfly di Puccini al Teatro di Milano, si esibisce al Saarema Opera Festival in Estonia cantando l’opera Rigoletto e un gran Gala Lirico con la straordinaria partecipazione del Soprano di fama internazionale Soile Isokoski. Debutta al Teatro Alla Scala piccole parti di comprimariato, tra cui spiccano in particolare il ruolo del nobile brabantino nell'opera "Lohengrin" di Wagner eseguita alla "Prima" del 7 dicembre 2012 diretta dal maestro Daniel Baremboin e più di recente il ruolo di Capitano degli Armigeri nell’opera “Simon Boccanegra” debuttata nel 2014 al fianco del grande tenore Placido Domingo (che si è esibito nel ruolo di Simone), ricopre inoltre lo stesso ruolo nel 2016 nella produzione diretta dal M°Myung-Whun Chung presso la Lotte Concert Hall in Seoul l' Oriental Art Center in Shanghai, e il Teatro Bolshoi di Mosca.
MARCO DE GASPARI, Pianoforte
Dal 1998 è Maestro collaboratore del Coro del Teatro alla Scala di Milano e Maestro del Coro di Voci Bianche dell’Accademia del Teatro alla Scala.
Nel 2015 è stato Maestro del coro in Barbiere di Siviglia con la direzione di Massimo Zanetti presso il Teatro alla Scala.
In questa sede ha collaborato con direttori quali Lorin Maazel, Valery Gergiev, Riccardo Chailly, Marriss Jansons, Riccardo Muti, Zubin Metha e molti altri.
Dopo aver completato gli studi presso il Conservatorio di Milano ha fondato, con altri giovani musicisti, l'"Ensemble Contemporaneo Italiano", una formazione cameristica rivolta specificatamente alla musica del XX secolo con cui ha vinto il concorso internazionale "Ars Musica" di Bruxelles e ha suonato in diversi Paesi europei (Spagna, Belgio, Bulgaria).
Nel 1994 ha partecipato con la medesima formazione allo spettacolo "Alma M.G.W.- La bambola di Kokoschka", (regia di Beppe Menegatti), prodotto dal Teatro alla Scala, in veste di pianista e direttore.
Ha suonato numerose volte in piccole formazioni sul palcoscenico del Teatro alla Scala.
Nel 1992 ha suonato come solista e in diretta radiofonica con la Milano Sinfonietta all'Auditorium Nazionale di Madrid, e nel 1996 ha tenuto un concerto al "Palau de la musica" di Barcellona insieme al Coro Filarmonico della Scala.
Come Maestro di sala e Maestro al Cembalo ha collaborato con i Teatri di Tokyo, Osaka, Parma e nelle province del Circuito Lirico Lombardo.
Nel 2000 è stato Maestro del coro per “Tosca” al festival Internazionale di Baalbek (Libano).
Ha inciso opere di Rossini e Mozart per il periodico "Amadeus" e registrato per Rai Tre e Radio Tre.
Collabora inoltre con importanti orchestre quali: l'Orchestra Filarmonica della Scala, l'Orchestra Sinfonica della RAI di Milano e Torino, i Pomeriggi Musicali, Milano Classica, il Quartettone, l'Orchestra Sinfonica Verdi, la RTSI di Lugano e Nuove Sincronie.
È stato docente presso i Conservatori di Piacenza e di Milano.
Saranno protagonisti del concerto tre eccellenti musicisti, che, attraverso storie artistiche e professionali differenti, sono legati nel destino a quella meravigliosa eccellenza mondiale che è il Teatro alla Scala di Milano: la Soprano Barbara Massaro, il Tenore Luigi Albani e il Pianista Marco De Gaspari.
Non si può che definire bellissimo il programma! Insieme con alcuni brani molto noti, basti citare La donna è mobile da Rigoletto, De' miei bollenti spiriti da Traviata, Che gelida manina e Sì mi chiamano Mimì da Boheme, o i duetti come Una parola, o Adina… Chiedi all’aura lusinghiera da L’elisir d’amore e Parigi o cara, da Traviata, gli artisti proporranno alcune “chicche”: il raffinatissimo Intermezzo da Suor Angelica, nella versione per pianoforte solo e la struggente Non ti scordar di me, lanciata da Beniamino Gigli nel film omonimo del 1935 diretto da Augusto Genina e girato ad Amburgo, scritto da Ernst Marischka e interpretato dallo stesso Gigli.
Il biglietto d’ingresso ha un costo di € 10. È gratuita è la partecipazione dei minori di 13 anni.
Considerata l’affluenza importante del pubblico è consigliata e gradita la prenotazione dei biglietti, che dà diritto alla priorità d’ingresso. La prenotazione si può effettuare scrivendo un’e-mail all’indirizzo della rassegna: merate.musica@gmail.com
I biglietti si possono acquistare o ritirare il giorno stesso del concerto presso l’atrio di Villa Confalonieri, a partire dalle ore 10.15 e fino alle ore 10.45.
I CINQUE CONCERTI CAMERISTICI nell’elegante Sala Zappa di VILLA CONFALONIERI, affidati alle mani, alle voci e agli strumenti di fantastici musicisti, rappresentano il CUORE della Rassegna Merate Musica 2025/2026.
Per informazioni e prenotazioni:
merate.musica@gmail.com
www.scuolamusicasanfrancesco.it
Tel. 039 9905009
La Scuola di Musica San Francesco cura la direzione artistica della Rassegna Merate Musica dal 2009; in questi 17 anni ha organizzato e realizzato più di 160 eventi pubblici: concerti, incontri, conferenze, spettacoli rivolti ad un pubblico giovane, presentazioni, masterclass, esposizioni.
La qualità e originalità degli appuntamenti e la collaborazione tra la Scuola di Musica e l’ Assessorato alla Cultura del Comune di Merate, la forte volontà di valorizzare le eccellenze del territorio e la scelta di impreziosire i cartelloni con ospiti di rilievo internazionale, sono fattori che hanno determinato negli ultimi anni una grande crescita della rassegna, testimoniata da un pubblico sempre numeroso ed interessato, proveniente da Merate, dalla Provincia di Lecco e dalle province vicine.
La Scuola di Musica “San Francesco” ringrazia il Comune di Merate, gli sponsor, le aziende, i sostenitori, gli amici che rendono possibile la realizzazione della Rassegna Merate Musica.
PROGRAMMA
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
da Rigoletto, La donna è mobile (tenore)
Gaetano Donizetti (1797 – 1848)
da L’elisir d’amore, Benedette queste carte… Della crudele Isotta (soprano) -
Una parola, o Adina… Chiedi all’aura lusinghiera (duetto)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
da Le nozze di Figaro, Giunse alfin il momento… Deh vieni non tardar (soprano)
G. Verdi
da La Traviata, De' miei bollenti spiriti (tenore) - Parigi o cara (duetto)
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
da La Bohème, Che gelida manina (tenore) - Sì mi chiamano Mimì (soprano)
O soave fanciulla (duetto)
G. Puccini
da Suor Angelica, Intermezzo (pianoforte solo)
Ruggero Leoncavallo (1857 – 1919)
Mattinata (tenore)
Ernesto De Curtis (1875 – 1937)
Non ti scordar di me (soprano)
Franz Lehar (1870 – 1948)
da La vedova allegra, Tace il labbro (duetto)
BARBARA MASSARO, Soprano
Si diploma in Viola e Canto con il massimo dei voti, lode e menzione presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Vince il 67° Concorso AsLiCo per il ruolo di Despina in Così fan tutte, debuttando nei Teatri del Circuito Lombardo. Seguono importanti scritture: al Teatro Coccia di Novara interpreta Adina (L’elisir d’amore), Isabella (L’inganno felice) e Bruna Praticò (Cavilli); al Tiroler Festspiele Erl è Berenice (L’occasione fa il ladro) e Giannetta (L’elisir d’amore); per la Fondazione Arena di Verona canta Frasquita (Carmen), Zerlina (Don Giovanni), Lauretta (Gianni Schicchi) e Betty nel Falstaff di Salieri. Al Teatro La Fenice di Venezia debutta come Tebaldo (Don Carlo), Sofia (I Lombardi alla prima crociata), Melia (Apollo et Hyacinthus) e Annina (La Traviata). È poi Nannetta (Falstaff) alla Liverpool Philharmonic Hall, la Principessa ne La bella dormente al Lirico di Cagliari, Jemmy (Guglielmo Tell) per il Circuito Lombardo e il Teatro Verdi di Pisa, Almirena (Rinaldo) per il Glyndebourne Festival Opera, Clorinda (La Cenerentola) al Teatro Verdi di Salerno; Adina (L’elisir d’amore) al Teatro Verdi di Pisa. Per il Festival della Valle d’Itria interpreta Geraldine (A Hand of Bridge), Driade (Baccanali di Steffani), Aurelia (Le donne vendicate), Najade (Ariadne auf Naxos) e Tirsi (L’Angelica), ruolo ripreso allo Staatstheater Mainz. Nel repertorio cameristico esegue Ariettes oubliées di Debussy con Divertimento Ensemble per la Società del Quartetto di Milano e il Festival Slowind di Lubiana, oltre a concerti al Museo del Teatro alla Scala e alle Sale Apollinee della Fenice. Tra le incisioni discografiche: Baccanali (Dynamic, 2016), Anita (Sony Classical, 2018) e L’Angelica CD e DVD (Dynamic, 2023). Collabora con le orchestre: I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra da Camera Canova, La Fil – Filarmonica di Milano, La Toscanini, I Cameristi della Scala, Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova. Lavora con direttori quali Renzetti, Myung-Whun Chung, Heras-Casado, Petrenko, Sardelli e con registi come Zeffirelli, Carsen, Muscato, Bernard e Micheli.
LUIGI ALBANI, Tenore
Nato a Bergamo, si è diplomato in pianoforte e canto presso i conservatori di Brescia e Bergamo. Svolge tra il 2001 e il 2006 attività stabile presso il teatro Donizetti di Bergamo e il comunale di Piacenza. Intensa l’attività di collaborazione con numerosi teatri tra i quali il Carlo Felice di Genova, il Grande di Brescia, il Comunale di Modena. Si dedica sia al repertorio operistico che cameristico e sacro partecipando come solista alle produzioni di affermate formazioni corali e strumentali. Ha collaborato con l’“Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai” per l’opera in forma di concerto “Die Meistersinger von Nurnberg” di Richard Wagner diretta dal maestro Jeffrey Tate. Da ricordare inoltre l’esecuzione in forma scenica del “Requiem” di Verdi al Teatro comunale di Piacenza diretta dal maestro Mstislav Rostropovich. Nell’anno 2006 debutta come solista al Teatro Donizetti nella stagione autunnale nelle opere di Roberto Devereux, Anna Bolena, Lucia di Lammermoor che lo impegnano in una tournée in Giappone, dove si esibisce nelle più importanti città come Yokohama, Ozu, Nagoya, Tokyo. Il 2 dicembre 2006 è impegnato nell’opera Rigoletto, dove ricopre il ruolo principale del Duca di Mantova riscuotendo notevole successo dal pubblico e dalla critica. Dall’anno 2005 al 2007 ha vinto per tre volte consecutive l’audizione all’Arena di Verona come artista del coro posizionandosi al primo posto partecipando così al Festival Areniano. Il 9 giugno 2007 vince il Concorso Internazionale per artisti del coro del Teatro alla Scala, diventando artista stabile. Nell’anno 2008 affronta il ruolo di “Don Gaspard” nell’opera la Favorite di Gaetano Donizetti, debutta il ruolo principale di “Alfredo” nell’opera La Traviata di Giuseppe Verdi, di “Nemorino” nell’opera l’Elisir d’amore di Gaetano Donizetti, di “Rodolfo” nell’opera La Boheme di Giacomo Puccini e di “Edgardo” nell’opera Lucia di Lammermoor di Gaetano Donizetti. A novembre 2010 è stato invitato in Russia presso la sala concerti Tchaikovsky a Mosca per il concerto straordinario “Le stelle della Lirica” tra Russia e Italia. Negli ultimi anni debutta il ruolo di “Pinkerton” nella Madama Butterfly di Puccini al Teatro di Milano, si esibisce al Saarema Opera Festival in Estonia cantando l’opera Rigoletto e un gran Gala Lirico con la straordinaria partecipazione del Soprano di fama internazionale Soile Isokoski. Debutta al Teatro Alla Scala piccole parti di comprimariato, tra cui spiccano in particolare il ruolo del nobile brabantino nell'opera "Lohengrin" di Wagner eseguita alla "Prima" del 7 dicembre 2012 diretta dal maestro Daniel Baremboin e più di recente il ruolo di Capitano degli Armigeri nell’opera “Simon Boccanegra” debuttata nel 2014 al fianco del grande tenore Placido Domingo (che si è esibito nel ruolo di Simone), ricopre inoltre lo stesso ruolo nel 2016 nella produzione diretta dal M°Myung-Whun Chung presso la Lotte Concert Hall in Seoul l' Oriental Art Center in Shanghai, e il Teatro Bolshoi di Mosca.
MARCO DE GASPARI, Pianoforte
Dal 1998 è Maestro collaboratore del Coro del Teatro alla Scala di Milano e Maestro del Coro di Voci Bianche dell’Accademia del Teatro alla Scala.
Nel 2015 è stato Maestro del coro in Barbiere di Siviglia con la direzione di Massimo Zanetti presso il Teatro alla Scala.
In questa sede ha collaborato con direttori quali Lorin Maazel, Valery Gergiev, Riccardo Chailly, Marriss Jansons, Riccardo Muti, Zubin Metha e molti altri.
Dopo aver completato gli studi presso il Conservatorio di Milano ha fondato, con altri giovani musicisti, l'"Ensemble Contemporaneo Italiano", una formazione cameristica rivolta specificatamente alla musica del XX secolo con cui ha vinto il concorso internazionale "Ars Musica" di Bruxelles e ha suonato in diversi Paesi europei (Spagna, Belgio, Bulgaria).
Nel 1994 ha partecipato con la medesima formazione allo spettacolo "Alma M.G.W.- La bambola di Kokoschka", (regia di Beppe Menegatti), prodotto dal Teatro alla Scala, in veste di pianista e direttore.
Ha suonato numerose volte in piccole formazioni sul palcoscenico del Teatro alla Scala.
Nel 1992 ha suonato come solista e in diretta radiofonica con la Milano Sinfonietta all'Auditorium Nazionale di Madrid, e nel 1996 ha tenuto un concerto al "Palau de la musica" di Barcellona insieme al Coro Filarmonico della Scala.
Come Maestro di sala e Maestro al Cembalo ha collaborato con i Teatri di Tokyo, Osaka, Parma e nelle province del Circuito Lirico Lombardo.
Nel 2000 è stato Maestro del coro per “Tosca” al festival Internazionale di Baalbek (Libano).
Ha inciso opere di Rossini e Mozart per il periodico "Amadeus" e registrato per Rai Tre e Radio Tre.
Collabora inoltre con importanti orchestre quali: l'Orchestra Filarmonica della Scala, l'Orchestra Sinfonica della RAI di Milano e Torino, i Pomeriggi Musicali, Milano Classica, il Quartettone, l'Orchestra Sinfonica Verdi, la RTSI di Lugano e Nuove Sincronie.
È stato docente presso i Conservatori di Piacenza e di Milano.
Date evento
domenica, 12 aprile 2026